LA MUSIQUE pour commencer...Ma religon a Moi

L'une des chose les plus importante pour moi est la musique je ne pourais pas vivre sans!

.La musique est la science et l'art, consistant à arranger et ordonner les sons et les silences au cours du temps et de façon rythmée, de sorte que les sons obtenus soient agréables à l'oreille.

La musique est l'une pratique culturelles les plus anciennes. Elle comporte la plupart du temps une dimension artistique. La musique s'inspire toujours d'un « matériau sonore » pouvant regrouper l'ensemble des sons perceptibles, pour construire ce « matériau musical ». L'ouïe, qui est le plus adapté de nos sens pour la connaissance des sentiments est, a contrario, le moins apte à la connaissance objective. La musique est un concept divers, il en résulte qu'elle ne peut avoir une définition unique et regroupant tous les types de musique, tous les genres musicaux
.

.....AqME, OMAHA BITCH, eths, watcha, tripod, fis(ch)er, babylon préssion, psykup, stupeflip, tagada jones, lofofora, vulgaire machin, les trois accord, banlieu rouge, kalit et kabok, Ludwig Von 88, Manimal, sidilarsen, Masnada, unswabbed, wampas, indochine, marcel et son orchestre, tryo, la rue kétanous, Les Ogres De Barback, louise attaque, mes soulier sons rouges, as de trefle, sea and field(un groupe de chez moi), miro..., system of a down, korn, NIN, slipknot, stone sour, krouger, wednesday 13, ac/dc, nirvana, deftones, team sleep, him, oasis, placebo, muse, red hot, queen, nofx... et j'en passe....

La Musiqe est un Art et non du Bruit!

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LA MUSIQUE pour commencer...Ma religon a Moi

# Posté le mercredi 17 octobre 2007 13:19

Modifié le mercredi 14 octobre 2009 18:32

Attitudesa a une énorme IMPORTENCE pour Moi

Attitudesa a une énorme IMPORTENCE pour Moi
.L'AMITIE

L'amitié est une inclination réciproque entre deux personnes (ou plus) n'appartenant pas ou/et apparenant à la même famille.

Par extension, on parle aussi d'amitié entre les peuples, entre deux pays, deux associations ou, d'une manière plus générale, entre deux groupes constitués. La vision de l'amitié varie d'une culture à l'autre, et celle de l'Orient diffère sensiblement de celle de l'Occident. C'est, selon la définition du code moral du judo, "le plus pur des sentiments humains"
.

Je Vous aime mes amis de chez moi et mes amis qui son éparpillé partout en france et en europe j pense fort très fort a vous

# Posté le mercredi 17 octobre 2007 13:51

Modifié le lundi 23 février 2009 07:45

Musique/vidéo [1] Polysics

.Polysics est un groupe japonais qui mélange New Wave, Synthpop, punk et Rock japonais venant de Tokyo. Il décrit son style comme étant "du pogo punk technicolor". Le groupe fut formé en 1997 mais il a commencé à avoir du succès en 1998, après un concert à Tokyo. Sa musique est du genre très énergique, faisant fusionner une musique conventionnelle à la guitare avec des sons synthétisés et créés par ordinateur afin de créer un mélange unique de punk et de pop, fortement inspiré par les groupes américains Devo et The Tubes, ainsi que le groupe japonais Yellow Magic Orchestra. Les paroles des chansons de Polysics sont constituées en général de japonais, de mauvais anglais ou carrément juste de charabia. Le groupe s'est fait remarquer grâce à ses concerts très énergiques et à ses costumes originaux. Le groupe commence à se faire connaître par le monde occidental, et a d'ailleurs participé à divers évenements musicaux en 2006, comme les Eurockéennes de Belfort.

Membres Actuels:

.Hiroyuki Hayashi - Guitare, Chant, Vocoder, Programmation
Kayo - Synthétiseurs, Chant, Vocoder
Fumi - Basse, Chant, Synthétiseurs
Yano - Batterie
.

Ex-membres:

.Junichi Sugai - Batterie
Ishimaru
Sako (sous le nom Poly-2)
.

Discographie:

* 2000 - Hey! Bob! My Friend (USA and Korea)*
* 2003 - Neu (USA)
* 2004 - Polysics or Die (UK ECD)
* 2004 - Kaja Kaja Goo / Black OUT Fall OUT (UK 7")
* 2004 - New Wave Jacket / My Sharona (UK 7")
* 2005 - Polysics or Die!!!! (USA)
* 2006 - Now Is The Time! (USA and UK)
* 2006 - Coelacanth Is Android / Jhout (UK 7")
* 2006 - Coelacanth Is Android / Coelacanth Is Android (MSTRKRFT Remix) (USA 7")*

# Posté le jeudi 18 octobre 2007 09:47

Modifié le jeudi 18 décembre 2008 16:04

Musique/vidéo [2] Weezer

.Weezer prend forme à Los Angeles début '92, et au bout de 16 mois, après quelques shows et autres démos, les Californiens se font signer chez DGR Records (Geffen).
Ces derniers déménagent à New-York pour enregistrer leur premier disque, chapeautés par le producteur Ric Ocasek (Cars Frame). Jason Cropper, en qualité de bassiste, quitte le groupe durant la production pour suivre la première grossesse de sa future femme. Il est alors remplacé par Brian Bell (Carnival Art).

Mai '94 voit la sortie du Blue Album qui fera un carton immédiat notamment avec des titres comme "Buddy Holly", "Say It Ain't So", ou encore "My Name Is Jonas". Après avoir engrangé quelques récompenses (MTV Awards), tourné à travers les U.S. et le monde, les comparses de Weezer décident de s'essayer à autre chose: Rivers poursuit ses études à Harvard, Matt et Patrick bossent sur The Rentals, et Brain reprend ses fonctions au sein de The Space Twins.

Puis, de l'hiver '95 à l'été '96, le quatuor se lance sur leur second opus entièrement autoproduit: Pinkerton. Ce dernier, édité en septembre, aura la promo' qu'il mérite avec la sortie de 3 singles: "El Scorcho", "The Good Life", et "Pink Triangle". Disque d'or, Pinkerton ne cesse dès lors de se vendre.
Matt Sharp décide de quitter le groupe, en très bon terme, afin de poursuivre l'aventure The Rentals, et sera ainsi remplacé par Mikey Welsh (Juliana Hatfield). A partir de '98, Mikey et Rivers commencent à bosser ensemble, de leur côté, et rejoignent, le printemps suivant, Brian et Patrick pour des répétitions ponctuelles. Chacun vaque à ses occupations pendant quelques années, Brian produit quelques albums avec The Space Twins, tandis que Patrick et Mikey tournent avec The Special Goodness.

Printemps 2000: Weezer n'ont jamais cessé leurs activités, en continuant leurs répétitions, ou bien encore en tournant sous un pseudonyme, pour finalement faire une apparition sur la scène du Warped Tour. A cette occasion, le public répond présent, et force Weezer à approfondir ces activités.
De retour à Los Angeles, ils décident d'enregistrer leur troisième album, le Vert, de
nouveau sous la houlette de Ric Ocasek. Le combo rempile pour une tournée 2001 qui sera marquée, mi-été, par le départ de Mikey, remplacé par Scott Shriner (Broken).

Après une courte pause, Rivers et ses collègues attaquent leur 4° album longue durée, Maladroit, distribué en mai 2002 chez Geffen comme à l'accoutumée. Signe d'un impact conséquent, Weezer fait l'objet de Tribute Albums où des formations comme Mock Orange, The Ataris, Dashboard Confessional, Grade, Glasseater et autres Further Seems Forever leurs rendent hommage.
Après moultes tournées, nous voilà à l'aube du mois de mai 2005 (!) qui voit le lancement de leur 5° opus: Make Believe, ou Black Album à en croire la pochette. Bien entendu, les concerts restent d'actualité et la France accueillera ces Californiens le 8 juin à l'Olympia.

Avec bientôt un cinquième album à son actif, Weezer aura su mettre en avant un rock épanoui, armé d'une créativité peu répandue à l'heure actuelle. Il est grand temps de rendre son dû à une oeuvre pleine de générosité, pionnière d'une scène emo que trop redevable: Pinkerton.

Dotés d'un sens de la mélodie assez impressionnant, Weezer nous auront livrés, dès '96, un album contenant pas plus de 10 pistes, mais qui, une décennie plus tard, ne cesse de s'écouler chez les disquaires. Des compositions aussi accrocheuses les unes que les autres, une autoproduction menée avec minutie auront fait de Pinkerton une oeuvre des plus harmonieuses, où chaque titre prend forme dans une suite logique qui n'aurait pu être autre.

C'est ainsi que "Getchoo" et son rock vindicatif emboîte tout naturellement le pas à "Tired Of Sex". Bien que plus pop, ne serait ce que par son clavier catchy, ce titre monte en puissance sur tous les fronts; Rivers Cuomo hausse le ton niveau chant, tout autant que Patrick Wilson derrière ses fûts, pendant que Brian Bell place un brillant solo aux allures noisy. Voilà comment, en un laps de temps d'à peine 3 minutes, plus 1 seconde pour être précis, le quatuor prouve l'étendue de son talent. Weezer se complait à poser des structures franches et épurées pour mieux les détourner par la suite.
"El Scorcho" berce l'auditeur d'une pop lancinante aux sonorités mexicaines, toujours avec un petit riff bien senti, tant en arpèges acoustiques qu'électriques. La mélodie s'appuie sur des choeurs ponctués par de petits cris enfantins assez loufoques, et virant à l'aiguë; un chant toujours juste, posé ou agacé, puis une nouvelle fois le morceau s'emporte pour délaisser ses sonorités pop, pour des contrées punk-rock très mélodique.
Une recette efficace, marque de fabrique du groupe, que l'on retrouve au fil de leurs compos, ne serait ce que sur "The Good Life", renforcé par des dérives noisy, et un break très inspiré qui plonge le morceau dans le regret. De la joie , de l'amertume, de la nervosité, beaucoup de sensations palpables sur Pinkerton, qui se clôt avec brio sur "Butterfly" : guitare sèche et batterie en retrait pour une métaphore sur l'éphémère.

Bien que (sur)prenant, Pinkerton se veut particulièrement émouvant puisqu'il est là question de sincérité et d'empirisme relationnel. Et c'est peu dire tant il est clair que tout un chacun pourra s'identifier aux textes de Rivers Cuomo.
L'engagement de celui dans ses rapports à la gente féminine est plus qu'irréprochable, un exemple à suivre pour dire vrai. Il aborde ainsi, dans "Tired Of Sex", ses rapports journaliers au dénominateur non commun que sont: Jen, Lynn, Jasmine, Denise, Therese, Louise. Cependant la fidélité reste de mise bien que sa compagne, des plus indifférente à son égard, en vienne à lui mentir continuellement. Mais le dédain et le mépris dont elle le gratifie n'affecte en rien notre frontman au grand coeur, car au final: "No There's No Other One".

Une maxime qui illustre à merveille la place de Pinkerton dans la discographie de Weezer, pour ne pas dire dans "la" discographie. Sous couvert d'un artwork plein de sens (Kambara de Hiroshige) le combo' californien nous comble d'une production à l'excentricité légère ("El Scorcho"), mais d'un sérieux (sarcastique?) tacite, quand on sait à quel point il est délicat d'arriver à ses fins lorsque l'on veut prendre pour épouse...une lesbienne ("Pink Triangle"). Trop d'implication met en péril le couple, et il est grand temps de dédramatiser ces relations "sur sentimentalisées": "And I don't wanna be an old man anymore"
.


Djou
Source: http://www.metalorgie.com/

Membres Actuels:

.Rivers Cuomo (voix, guitare)
Patrick Wilson (batterie, voix)
Brian Bell (guitare, voix)
Scott Shriner (basse)
.

Anciens membres:

.Matt Sharp (basse, 1992-1998)
Jason Cropper (guitare, 1992-1993)
Mikey Welsh (basse, 2000-2002)
.

Discographie:

*Blue Album(1994)*
Pinkerton (1996)
Christmas CD (2000, EP)
Green Album (2001)
Maladroit (2002)
The Lion and the Witch (2002, EP, live)
*Make Believe (2005)*

Clip:Undone the Sweater Song

# Posté le mardi 06 novembre 2007 06:31

Modifié le mercredi 07 novembre 2007 08:43

Musique/vidéo [3] Maximum The Hormone

.Maximum The Hormone , est un groupe de rock japonais composé de 4 membres. Principalement popularisé grâce à son interprétation des génériques "What's up, People?" et "Zetsubou Billy" de la série animée "Death note".

Ce groupe n'est pas vraiment ancré dans un style musical car la grande particularité de ce groupe est la différence de voix qu'on peut entendre parmi ses membres:

Daisuke, le chanteur, possède une voix très metal qu'il module très bien des aigus aux graves et un flow très rapide qui pourrait être comparé à celui d'un rappeur.

Maximum the Ryo, le guitariste, possède une voix plus rock assez grave (qu'on peut très bien entendre dans la chanson "What's up people") mais qui passe très bien en seconde voix lors des morceaux pop et metal.

Nawo la batteuse, seule fille du groupe, possède elle une voix aiguë qui se prète très bien au genre pop rock.

Grâce à cela, Maximum the hormone survole très aisément les courants du rock (du black-metal à la pop) mais les chansons de ce groupe ne peuvent pas être catégorisées car le groupe aime casser le rythme en changeant radicalement de voix. C'est pour ca qu'on peut très bien entendre la voix metal de Daisuke dans une chanson très pop ou au contraire entendre Nowa dans une chanson très metal, voire black metal.

Ce changement de voix peut faire penser au groupe français "Black Bomb A" mais la différence se trouve au niveau des instruments. Maximum the Hormone utilise des guitares électriques et des basses neutres pour avoir un son modulable.

Le groupe s'amuse en pastichant les styles musicaux tels que le visual kei, le rap et les idoles de la J-pop. On peut s'en rendre très facilement compte dans le clip de la chanson "zetsubou billy" où le groupe a fait appel à des figurants pour endosser les costumes de ces différents styles (tous ces figurants mourront même dans ce clip, tués par la main de Kira)
.

Membres du groupe:

.Maximum the Ryo (マキシマムザ亮君, Ryo Kawakita?) - Guitare / Chant
Daisuke (ダイスケはん, Daisuke Tsuda?) - Chant
Nawo (ナヲ, Nawo Kawakita?) - Batterie / Chant
Ue-chan (上ちゃん, Futoshi Uehara?) - Basse
.

Discographie:

*A.S.A. Crew (Août, 1999)*
Ootori (Hou) ( février, 2001)
Mimi Kajiru 23 octobre, 2002)
Kusoban (21 janvier, 2004)
Rokkinpo Goroshi ( 2 mars, 2005)
*Buiikikaesu (14 mars, 2007)*

Clip:Tsume tsume tsume

# Posté le mercredi 07 novembre 2007 08:21

Modifié le lundi 16 mars 2009 18:04

Musique/vidéo [4] AqME

.AqME est un groupe à part. A part dans l'état d'esprit, à part dans l'attitude, à part dans le son. Souvent à contre-courant, souvent radical dans ses choix. Toujours droit. Immuable.

En 1999, Aqme enregistre sa première démo, « University of Nowhere » six mois après s'être formé. Deux ans plus tard, Charlotte rejoint le groupe, les choses sérieuses démarrent, AqME passe à la vitesse supérieure.

Pour son premier album, « Sombres Efforts », le groupe ne choisit pas la facilité. Sans le soutien d'un label, les AqME partent s'enfermer en studio, en Suède, avec Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames). Les musiciens sont en huit clos, mais délivrent un disque étrangement vaste. Dès son retour, le groupe continue à marquer son indépendance en signant avec le Label Indépendant At(h)ome. « Sombres Efforts » sort le 10 Septembre 2002 et s'installe dans le paysage rock français à force de concerts. AqME joue partout, tout le temps : 90 dates dans la sueur, avec comme final un show brûlant devant 10 000 personnes au Festival des Eurockéennes de Belfort.

Quelques mois plus tard, après avoir enchaîné les kilomètres, l'urgence du studio les prend déjà au ventre. AqME est un groupe qui compose vite parce qu'il en a besoin, tout en s'imposant une qualité constante. Retour en Suède en 2004 pour « Polaroids & Pornographie », second opus un cran plus lourd dans les mots, mais plus aérien dans le son. Plus ouvert sur le monde extérieur, plus fiévreux, l'album marque une réelle progression de la part du groupe. Progression qui se confirmera sur scène où AqME prend une ampleur hors de proportion, retourne les salles partout où il passe, et s'offre un Elysée-Montmartre complet. Dans la salle, Nicolas Sirkis (Indochine) est installé au balcon. Il suit le groupe depuis quelques temps déjà et les a invité sur son Festival itinérant, le X-Festival, en 2003.

Pour son troisième album, AqME change tout. La collaboration avec Daniel Bergstrand a atteint ses limites, le groupe décide de rester sur Paris et de travailler avec Steve Prestage (Black Sabbath, Peter Gabriel mais aussi De Palmas).

« La Fin des Temps » est enregistré en trente jours, étalés sur une période de trois mois dans des conditions totalement nouvelles. Le groupe n'est plus replié sur lui-même. Chacun rentre à la maison le soir, quand ils ne jouent pas au Printemps de Bourges, à Solidays ou au Furia Sound Festival. Chaque coupure permet de prendre du recul sur ce qui a déjà été produit, chaque concert renforce un peu plus l'envie de composer le meilleur album possible. Les relations avec Prestage sont simples, les AqME se sentent plus à l'aise. Et pourtant, le disque n'en est pas moins sombre, moins pesant. Bien au contraire. « La Fin des Temps » est porté par un fil rouge : la fin, la mort. La mort de tout, de l'humain (« Rien Au Monde »), de l'ignorance (« Une Vie Pour Rien »), de l'insouciance (« La Fin des Temps »), de l'amour (« Une Dernière Fois »), des rêves (« Des Illusions »). L'acceptation que tout a une fin, aussi dure soit-elle à digérer. Autour de ce sujet, comme porté par son poids, le groupe entier s'est réuni sur certains textes. Le premier single, « Pas Assez Loin », s'inscrit dans cette ambiance tout en mettant en valeur la facilité déroutante du groupe à répandre des mélodies pop imparables et accrocheuses. Lancé en pâture aux fans sur quelques dates, le titre a déjà prouvé son efficacité immédiate. Si certains artistes ont besoin de s'isoler, de s'assombrir pour créer quelque chose de triste et de beau, AqME n'est pas de ceux-là. C'est la différence entre l'être et le paraître. Entre « être » dans un état et « se mettre » dans un état. AqME ne se met pas dans un état. AqME ne fait pas semblant. N'a pas peur de ce qu'il a dans le ventre. Quitte à s'éloigner encore un peu plus de la norme et de ce que l'on attend aujourd'hui d'un groupe de Rock français.

Une attitude qui fait écho à celle de Indochine à qui AqME a offert un titre, « Aujourd'hui je pleure » pour son nouvel album. Les deux groupes se sont retrouvés en studio au grand complet pour l'enregistrer, en prise directe.

Nouveau producteur, nouvelle collaboration, nouvelle méthode de travail, « La Fin des Temps » pourrait bien être un nouveau départ. Après avoir généré et renforcé un noyau de fans inconditionnels, AqME s'apprête à conquérir un nouveau public. Sans jamais dévier, toujours fidèle à son univers et l'identité qu'il a construite, le groupe revient. Plus que jamais sombre et fort
.

Membres du groupe:

.Koma (Thomas Thirrion ; chant)
Ben (Benjamin Rubin ; guitare)
Charlotte (Charlotte Poiget ; basse et ch½ur)
ETN (Etienne Sarthou ; batterie)
.

Discographie:

*University of Nowhere (Demo 1999)*
University of Nowhere (Demo 2001)
Sombres Efforts (sorti le 10 septembre 2002)
Polaroïds et Pornographie (sorti le 13 avril 2004)
La Fin des temps (sorti le 10 octobre 2005)
*AqME Live(s) (sorti le 2 octobre 2006)*

Clip:Pas assez Loin

# Posté le mercredi 07 novembre 2007 09:11

Musique/vidéo [5] The Hives

.The Hives est un groupe de garage punk suédois créé en 1993. The Hives est un groupe reconnu pour ses prestations scéniques et ses hymnes garages teintés de rock 50's. Le chanteur, Pelle Almqvist est comparé par certains à Mick Jagger. On pourra remarquer une certaine ressemblance physique, cultivée par Almqvist qui reprend des attitudes de Jagger. The Hives sont également remarqués pour leur fameux costards noir et blanc, partie de leur image de groupe sorti des années 1950 (noter de même les surnoms de certains membres du groupe), et leur humour si particulier (sur les livrets de leurs disques, sur leur site, etc).

Le groupe dit s'être formé en 1993 sous la houlette de Randy Fitzsimmons. Celui-ci leur a suggeré de former un groupe garage rock. Il est prétendument décrit comme l'auteur des textes du groupe.

En 1995 ils sont signés par Peter Almqvist chez Sidekick Records, une division du label skate/punk suédois Burning Heart Records. L'année suivante ils lançèrent leur tout premier EP Oh Lord! When? How?. Almqvist décide alors de promouvoir directement le groupe au label Burning Heart Records lui même.

L'année 1997 vit la publication du premier album des Hives, Barely Legal (d'un ancien nom de scène de Vigilante), et le groupe se mit à tourner. L'année suivante ils sortent leur second EP, a.k.a I-D-I-O-T.

Après un break de deux ans, les Hives reviennent avec un nouvel album intitulé Veni Vedi Vicious, qui a vu le groupe migrer de la mouvance raw-punk à des sonorités se rapprochant désormais du garage rock. Les membres du groupe eux même ont qualifié cet album d'un "gant de velours au genouillères de laiton, à la fois brutal et sophistiqué". L'album comprend les singles "Hate to Say I Told You So", "Main Offender", "Die, All Right!", et "Supply & Demand".

A la vue du vidéoclip de "Hate To Say I Told You So" à la télévision allemande, Alan McGee (Oasis, Creation Records) décide de signer le groupe sous son tout nouveau label du nom de Poptones. C'est sous ce label que sort alors une compilation 'best of' au nom pour le moins provocateur Your New Favorite Band (traduire : Votre Nouveau Groupe Favori) en 2001, qui se montra relativement efficace en atteignant la 7ème place des charts anglais (albums). A la suite du succès de l'album, le groupe ressortit les single "Hate to Say I Told You So" et "Main Offender" qui atteignirent respectivement la 23ème et la 24ème place des charts anglais (singles). Le groupe ressortit également Veni Vedi Vicious aux Etats-Unis.

Après d'intensives tournées dans le monde, le groupe revint à Fafersta (province suédoise) pour enregistrer leur troisième album. Le résultat fut la sortie en 2004 de Tyranosaurus Hives, leur premier vrai album depuis 4 années. L'album inclut notamment les tubes "Walk Idiot Walk" qui débuta directement 13ème des charts anglais (singles), "Two-Timing Touch And Broken Bones" (lui aussi dans le top50) et "A Little More For A Little You".

Forts de leur succès planétaire indiscutable, les Hives apparurent à plusieurs reprises aux côtés d'autres stars, notamment le célèbre producteur hip hop Timbaland dans un featuring du nom de "Throw It On Me" avec les WWE Diva. Le groupe a également annoncé qu'ils tourneraient aux Etats-Unis aux côtés de Maroon 5, en septembre 2007
.

Membre du groupe:

.Howlin' Pelle Almqvist - Chant
Dr Matt Destruction - Basse
Chris Dangerous - batterie
Nicholaus Arson - Guitare électrique
Vigilante Carlstroem - Guitare électrique
.

Discographie:

*1997 : Barely Legal (Burning Heart Records)*
1999 : Veni Vidi Vicious (Burning Heart Records)
2002 : Your New Favourite Band (Compilation - Burning Heart Records)
2004 : Tyrannosaurus Hives (Interscope)
*2007 : The Black and White Album*

Clip: Tick Tick Boom


# Posté le jeudi 08 novembre 2007 12:28